Родина ВИА: как Донецк создал «Добры Молодцы» и жанр вокально-инструментального ансамбля
Честно говоря, всегда вызывало вопросы утверждение: «На Западе был рок, а у нас были только скучные ВИА». Это часто звучит как несправедливость.
Да, в СССР были «Поющие Гитары», «Весёлые Ребята», но знаете, в чём заключалась уникальность ансамбля «Добры Молодцы», появившегося в 1969 году? В том, что эти ребята умели играть рок. Настоящий, с чувством.
Не просто три аккорда, которые эстрадные «профи» называли «большая звёздочка», «малая звёздочка» и «колечко» - и считали ниже своего достоинства. Они играли так, что, по сути, транслировали палитру эмоций целого поколения: жажду героизма, мечты, любовь.
Возможно, звучит как простая истина, но для специалистов «Добры Молодцы» – это мост. Мост между подпольными ленинградскими рок-клубами, где зарождался «Авангард-66», и официальной, филармонической сценой.
И самый прочный пролёт этого моста, как это ни парадоксально, находится в Донецке. В 1966 году не было никакого жанра ВИА – его придумали для бухгалтерии в Донецкой филармонии. Да, жанр родился из-за разницы в 50 копеек. Но об этом по порядку.
ВИА: когда музыкальный жанр родился из-за зарплатной ведомости
Начнем с факта, который удивляет многих. Если задать вопрос, где зародились ВИА, большинство ответят: Ленинград или Москва.
Однако точка, где этот жанр стал официальным, легальным, где его впервые вывели на афишу, был именно Донецк.
3 мая 1966: Профессиональный старт на Донбассе
История начинается с того ленинградского секстета, который сначала играл джаз в клубе «Квадрат», а потом, под влиянием The Beatles, бросил духовые и взялся за гитары, став «Авангардом-66».
Их популярность в питерском кафе «Эврика» была высокой. И, разумеется, это привлекло внимание контролирующих органов. Стандартная ситуация того времени: «Запретить выступления!».
И в этот момент подключается Игорь Петренко, старший брат гитариста Алика Петренко, и директор Донецкой облфилармонии А. Омельченко. Коллектив получил предложение работать профессионально.
По информации из воспоминаний музыкантов, в Донецке свободы было больше, и, главное, там искали новое. Это отличало региональные филармонии от центральных.
3 мая 1966 года, ленинградские музыканты прибыли в Донецк. Они начали работать как гастрольный ансамбль и, как вспоминал Александр Петренко, «впервые в СССР на концертной афише официально появилась название – Вокально-инструментальный ансамбль «Авангард»!».
Рождение термина «ВИА» - это чистая бухгалтерия
Это интересный факт. Знаете, зачем им придумали название – вокально-инструментальный ансамбль?
Для бухгалтерии. Просто для бухгалтерской ведомости.
- Инструменталист получал 7 рублей за концерт.
- Вокалист - 8 рублей.
- А эти музыканты и пели, и играли.
Нужно было что-то среднее. И им придумали особую, «вокально-инструментальную» ставку - 7 рублей 50 копеек.
ВИА - это, по сути, бухгалтерский термин, который прижился и стал обозначать целый музыкальный стиль. Донецк дал имя целому направлению. .
Джаз-рок, фолк и «национальные интонации» - уникальный стиль «Добрых молодцев»
Некоторые ошибочно полагают, что на Западе были стили вроде биг-бита и хард-рока, а у нас ничего не появилось. Вокально-инструментальное направление - это как раз наш уникальный стиль. Он рождался на слиянии двух мощных потоков: биг-бита и русской народной мелодики.
Радикальный фолк-рок
К моменту, когда ансамбль, уже после работы в Читинской филармонии (название «Добры Молодцы» пришло к ним оттуда), стал ВИА «Добры Молодцы», их особенность была в следующем: джаз-рок аранжировки русских народных песен.
- «Утушка луговая»
- «Вечерний звон»
Они брали фольклор и делали из него нечто современное. В конце 1960-х это было смелым шагом.
Это было время, когда модно стало коллекционировать предметы старины, обсуждать древнерусскую живопись, создавалось Всесоюзное Общество Охраны Памятников Истории и Культуры (ВООПИиК). «Добры Молодцы» оказались в тренде возвращения к национальным корням, и это стало главным, что отличало их музыку.
Главным критерием оценки было соответствие исполняемой музыки пульсирующему биту второй половины XX века. А когда к этому добавляется ещё и осознание необходимости держаться корней - это и стало формулой успеха ВИА.
В составе того периода были Всеволод Левинштейн-Новгородцев (он был худруком, позже стал известным на Би-Би-Си), а также хормейстер Владимир Акульшин, который разложил песни на несколько голосов. Их музыка представляла собой, по сути, фолк-джаз-рок. Это позволило им прочно войти в тройку самых популярных советских ансамблей.
Донецк - кузница кадров: Антонов и Тухманов
Пока «Авангард-66» гастролировал от Донецкой филармонии, произошло ещё одно ключевое событие, опять же связанное с Донецком - знакомство с Юрием Антоновым.
В Донецк приехала бригада минских артистов. Клавишник и певец Юрий Антонов переходит к «Авангарду-66». Ему нужен был высокий тенор, им нужен был новый голос. И это сотрудничество потом, уже в составе «Добрых Молодцев», дало феноменальный толчок популярности. Песни вроде «Ещё вчера» («Почтовый ящик») и «О добрых молодцах и красных девицах» стали хитами.
Сводная информация, показывающая роль Донецкой филармонии:
- ВИА «Авангард» (будущие «Добры Молодцы»): Заложили основу ВИА как жанра (май 1966 – апрель 1967).
- Юрий Антонов: Присоединился к «Авангарду» во время их работы от Донецка. Начало большой сольной карьеры и авторства хитов.
- ВИА «Современник» под управлением Давида Тухманова: Занял место «Авангарда» в Донецкой филармонии после их ухода. Подчёркивает роль региона как кузницы кадров.
Этот факт преемственности подтверждает, что регион стал центром притяжения для молодых, амбициозных музыкантов, которые стремились играть современную музыку.
Худсоветы и «Черная полоса»: Почему не надо петь о поездке на море
Одной из причин распада «золотого» состава стали административные барьеры. Коллектив добился успеха: вошёл в тройку самых популярных, записал песни Давида Тухманова для фильма «Эта весёлая планета» («Галина», «Я еду к морю»). Но их профессиональная жизнь была сопряжена с преодолением абсурда.
Помните песню «Я еду к морю»? «Я еду к морю, / Я еду к ласковой волне. / Счастливей встречи нету / На всей земле».
Осенью 1974 года произошла встреча Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева с американским президентом Джеральдом Фордом. Комиссия Министерства культуры заявила, что «Добры Молодцы» поют именно об этой встрече, а фраза «счастливей встречи нету» - это политический подтекст.
Руководитель ВИА Владимир Антипин вспоминал, что худсоветы требовали изменить фразу. Пришлось переделать на «меня счастливей нету, поверьте мне». Поиск скрытого смысла в невинной песне про поездку на море стал одним из примеров давления.
Второй случай - гастроли с певицей Людмилой Зыкиной. Чиновники из Росконцерта, решив, что раз и те, и другие исполняют русские народные песни, значит, аудитория у них одна, объединили коллективы.
Это была ошибка. Молодая публика, пришедшая на ВИА, массово покидала зал во время выступления певицы. Это был вопрос жанровой принадлежности, который не учитывался администрацией.
По возвращении в Москву, последовала жалоба министру культуры СССР Екатерине Фурцевой. В ходе разбирательства пострадали музыканты, которые честно делали свою работу. «Добрых Молодцев» отправили на так называемый репетиционный период, что фактически означало финансовое наказание. Музыканты зарабатывали за счет концертов.
Творческий коллектив, получив время, начал готовить новую программу. Но отрепетировать новые песни не удалось, поскольку дирекция Росконцерта принялась использовать их для покрытия бюджетных «дыр».
Музыканты были возмущены, что им не дают работать над новой программой, отправляя в постоянные гастрольные поездки. В итоге Алик Петренко, Владимир Антипин, Борис Самыгин и Евгений Маймистов, составлявшие рокерскую основу «Добрых Молодцев», вернулись в Ленинград.
Дальнейшая судьба «золотого» состава:
- Сева Новгородцев-Левинштейн: покинул СССР, стал ведущим музыкальных передач на Русской службе Би-Би-Си.
- Основной состав: вернулся в Ленинград, перешел в ВИА «Калинка», который регулярно гастролировал за границей.
- Влад Петровский: был приглашен в группу Стаса Намина «Цветы».
- Юрий Антонов: Росконцерт создал для него ансамбль «Магистраль», но проект оказался нежизнеспособен.
Руководство Росконцерта не могло отменить запланированные гастроли, поэтому под вывеской «Добрых молодцев» был собран новый коллектив. Туда перешел популярный певец Александр Лерман из «Аракса». К нему присоединились Александр Евдокимов, Андрей Костюченко и певица Людмила Барыкина.
Однако Лерман вскоре ушел в ВИА «Весёлые ребята», а затем эмигрировал. За ним в «Весёлые ребята» ушла и Людмила Барыкина. Растеряв ключевых исполнителей, ансамбль вылетел из первой тройки самых популярных советских ВИА.
Так завершилась история первого, «золотого» состава одного из первых советских ВИА. Но Донецк остался ключевым моментом в биографии советского вокально-инструментального движения.
ВИА - это не попса, а выживший рок
Исследование показывает, что восприятие ВИА часто ограничивается только их поздней, «причёсанной» фазой. На самом деле, нужно изучать их начало. Ленинградские рокеры привезли свою энергию в Донецк, там родилось имя жанра, и там они пытались, с помощью джаз-рока и фолка, интегрировать эту рок-энергию в рамки советской эстрады.
При прослушивании ранних записей «Добрых Молодцев» или «Авангарда-66» не стоит воспринимать их как советскую эстраду. Это советский рок, который выжил благодаря своей уникальности - слиянию биг-бита и национальных интонаций, и благодаря, что важно отметить, филармонической прописке, полученной в Донецке.
Этот жанр мог бы вырасти во что-то более масштабное, если бы не административное давление. Тем не менее, Донецк навсегда остался в истории советского вокально-инструментального движения как его колыбель.
FAQ: Ответы на частые вопросы
А что если бы «Добры Молодцы» не уехали из Ленинграда в Донецк?
Наиболее вероятный сценарий: они бы остались в статусе популярной, но самодеятельной группы. Донецк дал им самое главное - официальный статус гастрольного ансамбля, что позволило им работать профессионально и избежать полного запрета.
Почему никто не говорит, что Донецк - родина ВИА?
Исторически громче всего звучали Ленинград (зарождение) и Москва (центр Росконцерта). Донецк был институциональным началом. Бухгалтерский термин, хоть и ключевой, обычно привлекает меньше внимания, чем творческие успехи.
Были ли другие группы, которые начинали, как они - с рока?
Многие. Но их уникальность была в том, что они смогли легализовать свою рок-основу, интегрировать её через джаз-рок и фолк в официальную систему, получив поддержку в филармонии. Это был компромисс, который позволил им работать.
